Was ist Land Art?

Sie erkennen wahrscheinlich Land Art, auch wenn Sie nicht genau wissen, was es ist. Sie haben vielleicht sogar selbst welche gemacht, wenn Sie komplizierte Muster an einem Strand gezeichnet oder Steine ​​in einem Muster in der Nähe eines Bachbettes angeordnet haben. Land Art ist das, was aus natürlichen Materialien hergestellt wird, die im Freien gebaut oder hergestellt wurden und eine Art Kommentar oder Beobachtung über die Umwelt abgeben.

Diese Zugänglichkeit ist Teil der Grundlage der Land Art - manchmal auch Erdarbeiten oder Erdkunst genannt. Es ist aus den künstlerischen Bewegungen des Konzeptualismus und des Minimalismus hervorgegangen und hat Gemeinsamkeiten mit ihnen, aber einige denken, Land Art sei wohl die älteste kreative Form. Denkmäler wie Stonehenge, die mexikanischen Pyramiden und die Nazca-Linien können alle als antike Erdarbeiten oder Erdkunst angesehen werden.

Seine Entwicklung als Kunstform wurde auch durch die Reaktion einiger Künstler gegen die zunehmend kommodifizierte Kunstwelt in den späten 1960er Jahren vorangetrieben. Gleichzeitig waren viele von dem Aktivismus in Bezug auf Umweltfragen und der neuen Aufmerksamkeit für die menschliche Beziehung zur Erde, einem Thema von Büchern, Filmen und Musik der damaligen Zeit, inspiriert. Land Art ermöglichte es seinen Schöpfern, außerhalb der vorherrschenden Kunstparadigmen der Zeit zu arbeiten und etwas von sozialer Relevanz zu kommentieren, was Künstler im Grunde seit Tausenden von Jahren tun.

Mit Wäldern, Wiesen und Berggipfeln als Leinwand arrangiert der Schweizer Künstler Sylvain Meyer akribisch geordnete Muster und Designs aus verschiedenen kurzlebigen Materialien. (Foto: Sylvain Meyer)

Vergänglichkeit und Exposition

Viele Land Art-Installationen sind kurzlebig - sie sollen im Laufe der Zeit verschwinden oder auf natürliche Weise altern, bei der nächsten Flut oder wenn sie schmelzen, sich waschen oder wegblasen. Und selbst wenn sie etwas dauerhafter sind, sollte keiner von ihnen in einem Museum untergebracht oder von einem Kunstsammler gekauft oder "gehalten" werden. Land Art befindet sich notwendigerweise außerhalb der Mauern eines Kunstmuseums oder einer anderen Art von Schutzumgebung.

"Spiral Jetty" von Robert Smithson, abgebildet oben in diesem Artikel, ist ein perfektes Beispiel für diese Idee. Es wurde 1970 erbaut und besteht aus Gestein, Erde und Algen in einer 1.500 Fuß langen Spirale, die in den Great Salt Lake in Utah hineinragt. Sie können mehr oder weniger von der Skulptur sehen, abhängig von natürlichen Schwankungen des Wasserspiegels. Manchmal war es vollständig mit Wasser bedeckt, während es in Zeiten der Dürre vollständig freigelegt war. Seine Fähigkeit, sich mit der natürlichen Welt zu verändern, ist Teil seines Seinsgrundes.

Hier ist ein Video, das eine Sammlung von Erdarbeiten in Minneapolis / St. Paul U-Bahn-Bereich:

Natürliche Materialien

Bei Erdarbeiten werden häufig Materialien verwendet, die aus der Natur stammen, normalerweise von dem Ort, an dem die Kunst geschaffen wird, obwohl sie manchmal eingebracht werden. Steine, Wasser, Kies, umgestürzte Äste, Blätter, Federn, Muscheln und Erde sind die am häufigsten verwendeten Materialien Es können aber auch ungewöhnlichere Gegenstände wie Tierknochen oder Schädel, Fell, Eis oder Schnee oder Tierspuren verwendet werden.

Andere Materialien, insbesondere Textilien, Klebstoff, Draht und Schnur, können hinzugefügt werden, um eine Struktur zusammenzuhalten, obwohl einige Landkünstler glauben, dass dies die Grundsätze der Bewegung verletzt. Zum Beispiel betrachten einige Christos großflächige Textilinstallationen in Naturgebieten nicht als Land Art, da in ihren Installationen häufig spezielle Materialien verwendet werden, andere betrachten sie jedoch als Land Art, da der Künstler und seine Frau darauf aufmerksam machen möchten Umweltmerkmale.

'Sun Tunnels' von Nancy Holt ist das Ergebnis von Holts Interesse an Variationen des Sonnenlichts in der Wüste im Vergleich zu Städten. (Foto: Calvin Chu / Wikimedia Commons)

Standortspezifisch

Ein fast unbestreitbarer Aspekt der Land Art ist, dass Strukturen an einem Ort "leben und sterben" sollen. Sie sind für einen bestimmten Ort und oft mit einem bestimmten Blickwinkel geschaffen, wie Stan Heards Gemüsegemüse einen Van Gogh aufnimmt, der nur von oben betrachtet werden kann.

Manchmal sind es die Gezeiten des Ozeans, die der Installation eigen sind, oder der Wasserstand (wie bei "Spiral Jetty"), während in anderen Fällen Wind oder Licht ("Sun Tunnels") Teil der Kunst sind. Und während eine natürliche Umgebung die Kunst weniger zugänglich zu machen scheint als das, was sich in einem Kunstmuseum befindet, sind diese Stücke normalerweise frei zu besuchen oder einfach zu erreichen - vielleicht öffnen sie die Tür für diejenigen, die niemals in ein Kunstmuseum gehen würden.

Nancy Holt schrieb über ihre berühmte Land Art-Installation "Sun Tunnels": "Es ist eine sehr verlassene Gegend, aber sie ist vollständig zugänglich und kann leicht besucht werden, wodurch Sun Tunnels wirklich zugänglicher sind als Kunst in Museen ... A. Arbeiten wie Sun Tunnels sind immer zugänglich ... Irgendwann werden so viele Menschen Sun Tunnels sehen wie viele Werke in einer Stadt - jedenfalls in einem Museum. "

Schließlich steht den meisten von uns die natürliche Welt auch in städtischen Gebieten jederzeit zur Verfügung, was Land Art zu einer der zugänglicheren Kunstformen macht.

Aber nur, wenn Sie wissen, wo (und wie) Sie suchen müssen.

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