Die Kunst des Shakkei oder der "geliehenen Landschaft"

Haben Sie das Glück, von Ihrem Garten aus einen atemberaubenden Blick auf eine Naturlandschaft zu haben? Vielleicht haben Sie einen Blick auf einen Berg oder eine Bergkette. Oder vielleicht schauen Sie über einen See, einen Teich oder einen Bach oder über eine Wiese. Leben Sie am anderen Ende des Gartenspektrums in einem städtischen Gebiet, in dem die Sichtlinie Ihres kleinen Paradieses eine Skyline der Stadt oder die Architektur eines herausragenden Wolkenkratzers zeigt?

Wenn Sie das Glück haben, eine Aussicht zu haben, die zu Ihnen spricht, gibt es eine alte Technik, mit der Sie diese ferne Landschaft zu einem Teil Ihres Gartens machen können. Es heißt Shakkei.

"Die wörtliche Bedeutung von Shakkei ist" geliehene Landschaft "oder" geliehene Landschaft "", sagte Ayse Pogue, die leitende Gärtnerin des japanischen Gartens Elizabeth Hubert Malott im Chicago Botanic Garden. "Dies ist eine Technik, bei der Fernsichten in die Gartenumgebung integriert werden und Teil des Designs werden.

"Wenn der Designer diese Landschaft einfängt und sie zu einem Teil des Designs macht, bleibt sie wie vor der Aufnahme am Leben. Das bedeutet, dass das, was erfasst wird, nicht leicht geändert werden kann." Der Fuji ist ein Beispiel für ein geliehenes Landschaftsmerkmal, das japanische Designer in Tokio-Gärten einrahmen, sagte sie.

Die Geschichte von Shakkei

Shakkei ist ein altes Konzept, das in Japan verwendet wurde, lange bevor jemand ihm einen Namen gab. Bereits in der Heian-Zeit (794-1185 n. Chr.) Wurde in japanischen Gärten das Ablegen entfernter Landschaften in Gärten praktiziert, als der japanische Hof die Hauptstadt des Landes in das heutige Kyoto verlegte. Es wurde auch während der Muromachi-Zeit von 1336 bis 1558 praktiziert, sagte Pogue.

Die Chinesen scheinen die ersten zu sein, die dem Begriff einen Namen gegeben haben und ihn Shakkei nennen. In Japan scheinen japanische Gartengestalter in Kyoto den Begriff angemessenerweise im Wesentlichen von den Chinesen entlehnt zu haben und nennen ihn ikedori, was laut Pogue "lebendig einfangen" bedeutet. Der Zeitpunkt, zu dem die Japaner den Begriff Ikedori verwendeten, ist nicht klar. Pogue weist darauf hin, dass der Autor Teiji Itoh in "Raum und Illusion im japanischen Garten" (Weatherhill, 1973) schreibt: "Wir wissen nicht, wann die Gärtner von Kyoto anfingen, vom Shakkei-Konzept als Ikedori oder lebendige Gefangennahme zu sprechen." Als die Praxis, geliehene Landschaften zu verwenden, in nachfolgenden Generationen fortgesetzt wurde, wurde es zu diesem ganzen Konzept der Shakkei-Gartenarbeit, sagte sie.

Einige der besten Beispiele für Shakkei-Gartenarbeit befinden sich in Japans kaiserlicher Hauptstadt Kyoto, erklärte Pogue, der im vergangenen Herbst auf dem Intensivseminar für japanische Gärten, das vom Forschungszentrum für japanische Gartenkunst und historisches Erbe angeboten wird, ein Stipendium für das Studium japanischer Gärten erhalten hatte. Pogue verbrachte zwei Wochen in Kyoto und besuchte Gärten und Tempel mit Shakkei-Design, von denen einige in einem Blog über die Reise als "beeindruckend und transformativ" beschrieben wurden.

"Die Gärten für die Reichen und die herrschenden Klassen befanden sich alle in den Ausläufern, wo Sie einen herrlichen Blick auf die Berge haben und die Landschaft wunderschön ist", erklärte sie die Geschichte der Gärten von Kyoto. In der Stadt war es anders, als sie wuchs. "Kyoto war eine expandierende Stadt, die Bevölkerung wuchs und die Größe dieser Gärten und die verfügbaren Aussichten schrumpften aufgrund all der Gebäude. Daher fiel es den Gärtnern zu, das Beste aus den verbleibenden Aussichten zu machen. Durch sorgfältiges Entwerfen In diesen Gärten versuchten sie, die umliegenden Gebäude auszuschließen und die immer noch schönen Aussichten hereinzulassen. Auf diese Weise versuchten sie auch, die Gärten nicht nur größer aussehen zu lassen, sondern ihnen aufgrund der Aussicht auf das Land das Gefühl zu geben, auf dem Land zu sein Berge und Wasserfälle und ähnliches. "

Vier Grundelemente des Shakkei-Designs

Die Spitze von Sakurajima, einem aktiven Vulkan, ist als Teil des Entwurfs von Senganen Garden sichtbar. (Foto: Kimon Berlin / flickr)

Das Shakkei-Konzept, Einblicke in den Garten zuzulassen, um dem Garten eine natürliche Kontinuität mit fernen Landschaften zu verleihen, während unerwünschte Ansichten abgeschirmt werden, hat vier wesentliche Elemente, sagte Pogue.

Erstens kann diese Art von Technik in vielen Gärten angewendet werden, sagte sie. "Es könnte ein Stein- und Kiesgarten sein oder es könnte ein natürlicher Landschaftsgarten oder ein Spaziergarten sein, wie wir ihn im Chicago Botanic Garden haben."

Zweitens ist die geliehene Landschaft, die der Designer lebendig einzufangen versucht. "Die häufigsten Merkmale sind Berge, Hügel, Wasserfälle, Seen und Wälder", sagte Pogue. In Kyoto, wo die Technik ihren Ursprung in Japan hat, ist es normalerweise der Berg Hiei, obwohl es viele andere Hügel gibt, die üblicherweise durch Aussichtspunkte in verschiedenen Gärten eingerahmt sind.

Mehrere Gärten in Kyoto, die einen atemberaubenden Blick auf den Berg Hiei bieten, sind die Entsuji-Tempelgärten, die Pogue als "eines der besten Beispiele für die Shakkei-Technik" bezeichnete, und der Zen-Steingarten im Shoden-ji-Tempel in den nördlichen Bergen der Stadt.

Ein weiterer Garten im südlichen Teil Japans, in dem auch Shakkei verwendet wird, ist der Senganen-Garten. Es hat einen geliehenen Blick auf die Bucht von Kagoshima und Sakurajima (oben), einen der aktivsten Vulkane Japans, der sich mitten in der Bucht befindet.

In Tokio ist der Berg Fuji die beliebteste Landschaft, um "lebendig einzufangen". Es ist 96 Meilen von Tokio entfernt, aber viele Gärten verwenden den Fuji als Hintergrund und integrieren ihn in den Garten, sagte Pogue. In den Vereinigten Staaten sagte Pogue, dass der Portland Japanese Garden an klaren Tagen einen wunderschönen Blick auf den Mount Hood bietet, den sie mit dem Blick auf den Mount Fuji in Tokio vergleicht. "Es ist wunderschön und erstaunlich und absolut ein Teil dieses Gartens." Näher zu Hause sagte sie, der Blick auf den Wasserfallgarten des Chicago Botanic Garden vom Malott Japanese Garden sei ein Beispiel für Shakkei-Design.

Aber, fügte sie hinzu, glaube nicht, dass du nur einen Berg oder Hügel als geliehene Landschaft verwenden kannst. "Sie können auch Meereslandschaften, Seen, Wälder, Wälder und andere natürliche Elemente nutzen."

Der Fuji, der hier im Kawaguchiko Music Forest in Kawaguchi eingerahmt ist, ist ein beliebtes Stück Naturlandschaft zum Ausleihen. (Foto: Cliffano Subagio / flickr)

Künstliche Objekte können auch zum Mittelpunkt geliehener Landschaften werden. "Zum Beispiel", sagte Pogue, "gibt es in Kyoto einen Garten namens Shinshin-an, der den Blick auf das Dreifachtor und den Glockenturm des Nanzen-ji-Tempels bietet." Wie Berge und Hügel erfüllt die gerahmte Ansicht die kritischen Shakkei-Kriterien, dass die geliehene Landschaft "immer da sein muss".

Ein dritter Aspekt des Shakkei-Konzepts ist Mikiri, sagte Pogue und erklärte, dass dies auf Japanisch Trimmen bedeutet. "Auf diese Weise beschränkt der Gärtner die geliehene Landschaft auf die Merkmale, die er oder sie im Garten zeigen möchte, und um die Merkmale zu verbergen oder einzuschränken, die nicht notwendig oder unerwünscht sind. Der Designer überprüft die Ansichten, die er nicht hat, sorgfältig." Sie möchten Teil der Gartengestaltung sein und eröffnen die Aussicht, die sie aus der fernen Landschaft einbringen möchten. In Japan verwenden sie Lehmwände, normalerweise mit Fliesen oben oder an den Rändern, oder eine natürliche Erhebung wie einen Hügel in der Garten selbst. Auf diese Weise steuert der Designer genau, was der Betrachter sehen soll. "

Ein viertes Element, das sehr wichtig ist, ist die Verknüpfung der geliehenen Landschaft mit dem Vordergrund des Gartens. "Es gibt die Landschaft in der Ferne und den Garten selbst, aber sie müssen irgendwie zusammengebunden werden, damit es eine Kontinuität gibt", sagte Pogue. "Der Designer tut dies, indem er Zwischenobjekte in den Garten stellt. Dies kann eine Anordnung von Steinen, Bäumen oder ein architektonisches Element wie eine Steinlaterne sein, um das Auge dahin zu lenken, wohin der Designer es möchte. Oder es könnte eine sein Gebäude. Wenn dies sorgfältig, kunstvoll und handwerklich durchgeführt wird, wird die ferne Landschaft näher gebracht und der Garten wird zu einer integrierten Aussicht. "

Wie man diese Technik auf einen Hausgarten anwendet

Es ist vielleicht kein natürlicher Teil der Landschaft, aber Ihr Haus kann ein einfacher Mittelpunkt für Ihren Garten sein. (Foto: Theo Snijder / Shutterstock)

Wie wendet ein Hausgärtner diese alte asiatische Technik auf eine amerikanische Landschaft des 21. Jahrhunderts an? "Das erste, was ich sagen würde, ist, viele Bilder anzuschauen", sagte Pogue. "Das liegt daran, dass dies sehr konzeptionell ist. Manchmal kann es schwierig sein zu verstehen, was es bedeutet, und es kann verwirrend sein. Aber wenn Sie sich diese Bilder ansehen und die Spitze des Fuji sehen und es zwischen den Stämmen von sehen Bäume sorgfältig in den Garten gestellt, macht es sehr viel Sinn.

Wenn jemand dies in seinem eigenen Garten anwenden wollte, sagte Pogue, ein Merkmal, das er hervorheben möchte, wäre eine Gruppe von Bäumen oder sogar ein einzelner Baum in einem benachbarten Hof. Sie könnten dies tun, indem sie Pflanzenmaterialien oder Hardscapes als Rahmen verwenden.

"Wenn Sie sich die Bilder ansehen, werden Sie oft sehen, dass es eine kurze Mauer gibt und dahinter diesen erstaunlichen majestätischen Berg", sagte sie. Oder Sie könnten anstelle einer Mauer eine Hecke verwenden. Beachten Sie jedoch, dass die Japaner keine Hecken wie westliche Gärtner verwenden.

"In Japan verwenden sie normalerweise zwei oder drei verschiedene Arten von Pflanzen in einer Hecke", sagte Pogue. Das liegt daran, dass die Japaner glauben, wenn Sie nur eine Pflanze verwenden, dass sie Ihr Auge absorbiert, erklärte sie. "Aber wenn Sie mehrere Pflanzen mischen, absorbiert die Hecke Ihr Auge nicht so stark, weil sie unterschiedliche Texturen enthält, und Ihr Auge wird über die Hecke hinausgehen und den Blick dahinter betrachten."

Und das ist schließlich die Absicht - so viel jetzt in den Vorstädten oder im ländlichen Amerika wie im alten Japan.

Literatur-Empfehlungen

Pogue empfiehlt diese Bücher für diejenigen, die mehr über die Gestaltung von Shakkei-Gärten erfahren möchten:

  • "Raum und Illusion im japanischen Garten" von Teiji Itoh
  • "Creating Japanese Gardens" von Philip Cave
  • "Ein japanischer Touch für Ihren Garten" von Kiyoshi Seike, Masanobu Kudo und David H. Engel

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