15 legendäre Weltausstellungsreste

Das größte Spektakel jeder Art von internationaler Ausstellung ist oft die Architektur.

Angesichts der Vergänglichkeit der Weltausstellungen sind auch die atemberaubenden, für Ausstellungen errichteten Crowd-Drawing-Strukturen weitgehend vorübergehend. Eine kleine Handvoll Gebäude - manchmal ein einzelnes Gebäude - sind jedoch so gebaut und entworfen, dass sie über die Messe hinaus weiterleben können. Bei zeitgenössischen Ausstellungen bleibt normalerweise das "Themen" -Gebäude der Messe oder der nationale Pavillon des Gastlandes erhalten, während kleinere Gebäude abgebaut und für andere Zwecke wiederverwendet werden.

Und dann gibt es die fairen Strukturen der Welt, die absichtlich oder zufällig nicht nur in der Zeit nach der Messe als lokale und internationale Wahrzeichen, populäre Kulturinstitutionen oder ungewöhnliche Ikonen gediehen sind, die die Menschen fragen lassen, wo in der Welt kam das von? " Die Antwort auf diese Frage ist meistens die Weltausstellung.

Wir haben 15 spektakuläre, sensationelle und vor allem noch erhaltene architektonische Überreste der vergangenen Weltmessen zusammengefasst. Alle sind in ihrem aktuellen Zustand abgebildet. Gibt es eine erhaltene Ausstellungsstruktur - oder eine einzigartige Skulptur -, die wir ausgelassen haben? Erzählen Sie uns davon in den Kommentaren.

1. Der Eiffelturm - 1889 Exposition Universalle, Paris

Foto: Jiuguang Wang [CC von 2.0] / flickr

Müssen wir wirklich die globale Größe dieses Wahrzeichens erklären, dieses Klischee, diese gewaltige Leistung der Technik des späten 19. Jahrhunderts, die je suis France schreit ? ?

Nein wahrscheinlich nicht. Aber wenn sie sich nicht die Zeit nehmen, das Kleingedruckte zu lesen, sind sich viele Besucher von La Tour Eiffel der Ursprünge des 1.063 Fuß hohen Eisengitterturms nicht bewusst, da es sich um ein viel verhasstes Werk temporärer architektonischer Blendung handelt, das als Eingang dienen soll Bogen - und was für ein Bogen es war - zur Weltausstellung 1889. Viele Pariser, insbesondere die Künstler der Stadt und die Intelligenz des Coffeeshops, waren entschieden gegen den Gedanken an eine solche Monstrosität - dennoch ein Beitrag zu einem Designwettbewerb! - auf ihrem geliebten Champ de Mars. Es gab nicht ganz Unruhen auf der Straße, aber in der Nähe.

Trotz der Gegenreaktion marschierte Ingenieur Gustave Eiffel mit seinen Plänen vorwärts, und einige Tage nach dem Start der Exposition Universalle 1889 wurde der Eiffelturm - damals Sitz eines Postamtes, einer Druckerei und einer Konditorei - für die Öffentlichkeit geöffnet. Es war ein Hit. Die Kritiker des Turms - wir stellen uns eine Gruppe alter Männer in Baskenmützen vor, die ihre Fäuste in den Himmel schütteln - fanden wahrscheinlich Trost in der Tatsache, dass das kurzlebige Denkmal 1909 - 20 Jahre nach seinem großen Debüt, als das Eigentum übertragen wurde - abgebaut werden sollte in die Stadt. Offensichtlich hatten die Pariser Beamten einen höllischen Sinneswandel und beschlossen, dass die einst rein dekorative Touristenfalle auch als massive Funkantenne fungieren könnte, eine Rolle, die diese "wirklich tragische Straßenlaterne" seit dem frühen 20. Jahrhundert spielt.

2. Palast der schönen Künste - Louisiana Purchase Exposition, St. Louis

Foto: Bettina Woolbright [CC von 2.0] / flickr

Sicher ist es nicht der Eiffelturm. Der St. Louis's Palace of Fine Arts, der 1904 für die Louisiana Purchase Exposition errichtet wurde, ist ein großartiges Werk bürgerlicher Architektur, das die Öffentlichkeit weit über die Weltausstellung hinaus kontinuierlich genießt.

Das von Cass Gilbert entworfene Palace of Fine Arts, das Kronjuwel des Forest Park, eines weitläufigen Stadtparks voller Kronjuwelen, war das einzige dauerhafte Gebäude, das für die St. Louis Fair errichtet wurde, eine Veranstaltung, die vor allem für die Popularisierung bekannter Naturkost wie Eis bekannt ist Sahnekegel, Zuckerwatte und Dr. Pepper. Nur ein paar Jahre nach Abschluss der Messe wurde der Palast - "das einzige materielle Denkmal der Ausstellung" - als neue Heimat des St. Louis Art Museum wiedereröffnet, einer Institution, die als eines der führenden Kunstmuseen der USA anerkannt ist USA Ungefähr zur gleichen Zeit wurde vor dem neu geprägten Museum eine Bronzeversion der Apotheose von St. Louis installiert, einer Reiterstatue, die bis zum Erscheinen des Gateway Arch als offizielles Symbol der Stadt diente. Und während der Palast das einzige richtige Gebäude der St. Louis-Weltausstellung im Forest Park ist, gibt es noch kleinere Relikte, darunter die Flight Cage-Voliere des Saint Louis Zoos. Eine massive Pfeifenorgel und eine Bronzeadlerstatue, die beide auf der Messe debütierten, fanden in Wanamakers Abteilungsgeschichte in Philadelphia ein liebevolles zweites Zuhause (jetzt ein Macy's, go figure). Beide sind zu Philly-Ikonen geworden.

3. Palast der Schönen Künste - Panama-Pazifik-Ausstellung 1915, San Francisco

Foto: miss_millions [CC von 2.0] / flickr

Dort oben mit dem Chinatown-Bogen und den bemalten Damen des Alamo-Platzes haben die mysteriösen künstlichen römischen Ruinen, die auch als Palast der schönen Künste bekannt sind, als Hintergrund für eine Million und ein Instagram in San Francisco gedient.

Der Palast ist bekannt für seine großartige, griechisch-romanische Kuppelrotunde und Kolonnaden vor einer ruhigen, mit Schwänen gefüllten Lagune. Er wurde von Bernard Maybeck als temporäre Struktur entworfen - ein Pop-up-Museum, auf das im Wesentlichen inelegant Bezug genommen wird, zeitgenössische Weltausstellung als "Pavillon" - für die Panama-Pacific International Exposition von 1915, eine öffentliche Übung zum zivilen Aufschwung für San Francisco, eine Stadt, die vor weniger als 10 Jahren durch Erdbeben und Feuer dezimiert wurde. Phoebe Apperson Hearst, Mutter von William Randolph, sollte unmittelbar nach Messeschluss herunterkommen, um den Palast zu erhalten und nicht abzureißen. Zweifellos eine lobenswerte Aktion, aber die Struktur selbst sollte nicht wirklich weiterleben, da sie im Wesentlichen aus Pappmaché gebaut war. In den 1950er Jahren hatte der Palast einen fortgeschrittenen Verfallszustand erreicht. Anstatt es komplett zu zerstören, entschied sich die Stadt 1964 für den Wiederaufbau des Palastes mit haltbareren Materialien (sprich: Beton). In den Jahren seitdem hat der Palast grobe Flecken - und längere Schließungen - erlebt, aber von der Gemeinde geleitete Restaurierungsbemühungen haben geholfen um das beliebte Wahrzeichen von San Francisco am Leben zu erhalten. Dieses Jahr spielte es eine zentrale Rolle bei den hundertjährigen Feierlichkeiten der Weltausstellung 1915.

4. Magischer Brunnen von Montjuïc - Internationale Ausstellung von Barcelona 1929

Foto: Glen Scarborough / [CC von 2.0] flickr

Faszinierend, wunderbar und ein Touristenmagnet der Klasse A, könnten Besucher in Barcelona überrascht sein, zu erfahren, dass der magische Brunnen von Montjuïc seit 1929, als er für die internationale Ausstellung in Barcelona enthüllt wurde, seine Sache tut - herrlich beleuchtete Abendvorstellungen.

Palau Nacional, Barcelonas berühmtester Brunnen in der Avenida Maria Cristina direkt unter einem weiteren atemberaubenden Ausstellungsrest, ist verändert worden - ernsthaft, wenn Sie nicht gesehen haben, wie Wasser zu "What a Feeling" "tanzt", als Sie Barcelona noch nicht vollständig erlebt haben - wurde geändert sehr wenig im Laufe der Jahre mit der bedeutendsten Veränderung in den frühen 1980er Jahren, als Musik zu den nächtlichen Aufführungen hinzugefügt wurde. 1992 wurde das von Carles Buïgas entworfene Wahrzeichen einer sorgfältigen Restaurierung vor den Olympischen Sommerspielen unterzogen. Font màgica ist eine von mehreren berühmten Springbrunnen, die für Weltausstellungen geschaffen wurden. Andere bemerkenswerte, noch verbliebene sind Prags Křižíkova fontána (die General Land Centennial Exhibition von 1891) und der Internationale Brunnen in Seattle (die Weltausstellung 1962).

5. The Atomium - Expo 58, Brüssel

Foto: Amateurfotografie von michel [CC by 2.0] / flickr

Ah, das Atomium ... ein gut erhaltenes Relikt der Weltausstellung, das so imposant und bizarr aussieht, dass es unklar ist, ob Sie sich ihm nähern oder davonlaufen sollten.

Ursprünglich für die Expo 58 in Brüssel gebaut, fasst die offizielle Website des Atomiums die Bedeutung dieser "Art von UFO in der Kulturgeschichte der Menschheit" am besten zusammen: "Ein wegweisendes Totem in der Brüsseler Skyline; weder Turm noch Pyramide, ein bisschen kubisch Das Atomium ist ein wenig kugelförmig, auf halbem Weg zwischen Skulptur und Architektur, ein Relikt der Vergangenheit mit einem entschlossen futuristischen Aussehen, ein Museum und ein Ausstellungszentrum. Es ist gleichzeitig ein Objekt, ein Ort, ein Raum, eine Utopie und das einziges Symbol seiner Art auf der Welt, das sich jeder Klassifizierung entzieht. " Verstanden. Derzeit beherbergt die neunkugelförmige Struktur (technisch gesehen ist sie eine 335 Fuß hohe Darstellung der einzelnen Zelle eines Eisenkristalls) ein Museum, einen Beobachtungsbereich und ein Panoramarestaurant, in dem traditionelle belgische Spezialitäten wie flämisches Lauchweiß und vol- au-vent Huhn.

6. The Space Needle - Weltausstellung 1962, Seattle

Foto: Maëlick [CC von 2.0] / flickr

Einschienenbahnen! Schnurlose Telefone! Bubbleators! Elvis!

Die äußerst erfolgreiche, nicht zu vergessen vorausschauende Century 21 Exposition - besser bekannt als die Weltausstellung in Seattle - wurde als schwindelerregende, schillernde Übung im Weltraumzeitalter entwickelt und war in Bezug auf Ausstellungen besonders actionreich. Die anhaltenden Auswirkungen der Veranstaltung auf die Gastgeberstadt Seattle sind unauslöschlich: Auf dem Messegelände, das heute als weitläufiger Park und Unterhaltungskomplex bekannt ist und als Seattle Center bekannt ist, befinden sich noch immer eine Reihe von retro-futuristischen Attraktionen (der als Washington State erbaute Internationale Brunnen KeyArena) Pavilion und der United States Science Pavilion, heute als Pacific Science Center bekannt, um nur einige zu nennen, mischen sich mit neueren Ergänzungen wie dem von Frank Gehry entworfenen EMP Museum. Über allem steht natürlich die Space Needle, ein Aussichtsturm mit fliegender Untertasse, auf dem sich eine Aussichtsplattform, ein langsam rotierendes Restaurant und jeweils ein paar hundert Außentürmer befinden.

Im Jahr 2000 erhielt Seattles berühmtestes und einst höchstes Bauwerk - mit 605 Fuß ist es nicht mehr so ​​hoch, zumindest im Vergleich zu der übrigen von Wolkenkratzern dominierten Skyline von Seattle - ein 20-Millionen-Dollar-Leuchtfeuer von oben nach unten - oder ein Flugzeugwarnfeuer Keller, eher - Sanierung. Dies ist ungefähr der gleiche Betrag, den die Errichtung des 4, 5 Millionen US-Dollar teuren "Space Cage" im Jahr 1962 in aktuellen US-Dollar gekostet hat. In diesem Sinne ist die ursprüngliche Eintrittsgebühr von 1 USD für das Einsteigen in die flotten Aufzüge bis zur Aussichtsplattform nur ein kleines bisschen gestiegen: Ein Ticket vor Ort kostet Erwachsene 21 USD pro Person.

7. Unisphere - Weltausstellung 1964-1965 in New York

Foto: Die All-Nite-Bilder [CC von 2.0] / flickr

Ähnlich wie bei der Weltausstellung in Seattle war die dritte Route der New York World Fair, einer von Robert Moses organisierten Veranstaltung, die von 1964 bis 1965 in den Jahren April bis Oktober stattfand, eine Goldgrube zum Thema Weltraumzeitalter, die von herabstürzenden, modernistischen Strukturen bevölkert sein könnte Außerdem wurden sie direkt aus Tomorrowland in den Flushing Meadows-Corona Park in Queens importiert (angesichts der zahlreichen Disney-Verbände der Messe keine Strecke). Im Gegensatz zur Weltausstellung in Seattle sind nur noch wenige dieser Strukturen erhalten.

Es bleiben jedoch noch ein paar Reste übrig. Während die sich verschlechternden Ruinen des New York State Pavilion von Philip Johnson und seiner verlassenen Aussichtstürme am sichtbarsten (und gruseligsten) sind, hat sich die Unisphere im Laufe der Jahre viel besser entwickelt. Als monumentaler Globus - mit 12 Stockwerken ist er die „größte Welt der Welt“ - aus Edelstahl gebaut und den „Errungenschaften des Menschen auf einem schrumpfenden Globus in einem expandierenden Universum“ gewidmet, erlebte die Unisphere 1996 dank ihres Aussehens eine Art Renaissance in dem ersten "Men in Black" -Film, in dem es von einer schurkischen fliegenden Untertasse zerstört wird, die von einer außerirdischen Kakerlake kommandiert wird.

8. Habitat 67 - Expo 67, Montreal

Foto: meunierd / Shutterstock

Das Motto der Expo 67 - "Man and His World" - ist ein Meilenstein für Kanada und die einzige Weltausstellung, von der wir wissen, dass sie ein professionelles Sportteam zu ihren Ehren hat. Sie hat der Stadt Montreal ein bleibendes Erbe hinterlassen.

Erbaut als Themenpavillon, um eine neue, experimentelle Wohnform zu präsentieren, die "das" Einfamilienhaus "so verändert, dass es in der Umgebung einer Stadt mit hoher Dichte prägnant und mühelos existiert", ist das schwindelerregende Betongewirr an den Ufern des St. Lawrence River, auch bekannt als Habit 67, ist fast 50 Jahre später immer noch ein Wahrzeichen der Architektur - "eine Ikone der permanenten Moderne". Dieser brutal ausgerichtete Wohnkomplex wurde von dem in Israel geborenen kanadisch-amerikanischen Architekten Moshe Safdie entworfen, um ein "Paradies für alle" zu bieten. Er besteht aus 354 vorgefertigten Modulen, die in zahlreichen Konfigurationen übereinander gestapelt sind, wie eine verrückte LEGO-Mischung, die zum Leben erweckt wird (Ja, die Plastikspielzeuge aus Dänemark spielten eine wichtige Rolle im ursprünglichen Design von Habitat 67). Während Habitat 67 ursprünglich speziell für die Expo 67 Wohnraum zur Verfügung stellte, besteht es jetzt aus 146 begehrten Wohnhäusern, einige Mieteinheiten, die sich auf 12 Etagen verteilen. Jede einzelne Residenz ist je nach Größe und Anordnung in einem bis fünf der typischen "Würfel" untergebracht.

9. Die Biosphäre -> Expo 67, Montreal

Foto: leo gonzales [CC von 2.0] / flickr

Trotz der politischen Auseinandersetzungen und eines 6-monatigen Pas-Parfait -Laufs gilt die Expo 67 als die erfolgreichste internationale Ausstellung des 20. Jahrhunderts. Dann ist es nur passend, dass zwei verbleibende architektonische Wahrzeichen, die die Expo 67 hinterlassen hat, auf unserer Liste erscheinen.

Der Pavillon der Vereinigten Staaten, der sich immer noch über Ile Sainte-Hélène als blasenlustiges Kronjuwel des Parc Jean-Drapeau in Montreal abzeichnet, war eine der am meisten besuchten und polarisierenden Attraktionen auf der Expo 67. Wie typisch für Amerika, Kanada und Kanada in Szene zu setzen während seiner ersten Weltausstellung! Der Polymath der Extraklasse Buckminster Fuller ist verantwortlich für die unübersehbare Form des Pavillons, die die Form einer 20-stöckigen geodätischen Kuppel hat. Die Struktur mit Acrylhaut, die 1976 durch einen Brand teilweise zerstört und zwei Jahrzehnte später als Biosphären-Umweltmuseum wiedereröffnet wurde, ist ohne Zweifel die berühmteste geodätische Kuppel Nordamerikas nach dem Raumschiff Erde - Sie wissen, dem Golf Ball-artiges Herzstück (technisch gesehen eine geodätische Sphäre ) von Disneys Epcot-Themenpark (auch bekannt als Permanent Worlds Fair in Zentralflorida).

10. Tower of the Americas - HemisFair '68, San Antonio

Foto: Nan Palmero [CC von 2.0] / flickr

Die am bescheidensten besuchte Weltausstellung der 1960er Jahre, nur 30 Länder nahmen an der HemisFair '68 in San Antonio teil - ungefähr die Hälfte der Länder, die im Jahr zuvor nach Montreal kamen. Aber wie auch immer, das Ereignis brachte einen wohlwollenden Drachen namens HR Pufnstuf hervor, und das ist in unserem Buch eine große Sache.

Ein weiterer großer Deal, der buchstäblich aus HemisFair '68 hervorging, war der Tower of the Americas, ein 750 Fuß hoher Aussichtsturm (einschließlich Antenne), der bis zur Fertigstellung der Stratosphäre in Las Vegas 1996 der höchste in Amerika war. Es bleibt das höchste Bauwerk in der Stadt San Antonio. Vorbehaltlich eines öffentlichen Namens-das-Turm-Wettbewerbs, von dem die Beamten hofften, dass er dazu beitragen würde, frühe Kontroversen um den Turm zu unterdrücken, lehnen abgelehnte Namen "The Purple Peeple Steeple" und "Wineglass of Friendship" ab. Ähnlich wie seine kürzere ältere Schwester, die Space Needle, ist der Tower of the America's immer noch ein Anziehungspunkt für Touristen, die auf die Aussichtsplattform und das rotierende Restaurant strömen, um eine wirklich atemberaubende Aussicht zu genießen (und ein Stück Hot Chocolate Lava Cake).

11. Turm der Sonne - Expo '70, Osaka

Foto: m-louis .® [CC von 2.0] / flickr

Es ist kaum zu glauben, dass ein beschreibungswidriges Gebäude, das so aussieht, in seinem Leben nach der Ausstellung nach der Ausstellung längere Zeit vernachlässigt und sogar vom Abriss bedroht wurde.

Dies war jedoch beim Tower of the Sun der Fall, einem kolossalen Kunstwerk, das vom weit entfernten Bildhauer Tarō Okamoto entworfen wurde und das Themengebäude der Expo '70 in Suita, Osaka, Japan, war. Ausstoßende Flügel, mit drei unterschiedlichen Gesichtern verkleidet - das Gesicht auf der Rückseite blickt in die Vergangenheit, das Gesicht auf dem Mittelteil des Stahlbetongebäudes repräsentiert die Gegenwart und das Gesicht nach oben, das Xenon-Laserstrahlen aus allen Bereichen schoss. Während des Laufs der Expo '70 blickt man in die Zukunft - und überragt den Expo Commemoration Park. Der Tower of the Sun hat in den letzten Jahren gnädigerweise die dringend benötigte TLC erhalten. Der Sonnenturm wurde entworfen, um die "unendliche Entwicklung der Menschheit und die Kraft des Lebens" darzustellen. In seinem ausgehöhlten Bauch befand sich einst ein dreistöckiger Ausstellungsraum. Erst vor kurzem haben Parkbeamte damit begonnen, der Öffentlichkeit zu erlauben, in diese seltsame und wundervolle Weltausstellung einzutreten.

12. Sunsphere - Weltausstellung 1982, Knoxville

Foto: Knox County Government [CC von 2.0] / flickr

Im Gegensatz zur immer beliebten Space Needle und dem Tower of the Americas hat der Sunsphere-Beobachtungsturm von Knoxville, der als Themenstruktur für die Weltausstellung 1982 mit Cherry Coke-Debüt errichtet wurde, ein einsameres Leben nach der Ausstellung erlebt. Ehrgeizige Sanierungsvorschläge sind gekommen und gegangen, und die Sunsphere, neben dem Tennessee Amphitheatre eine von nur zwei verbliebenen Weltausstellungsstrukturen, ist in den letzten drei Jahrzehnten weitgehend "leer und nicht ausgelastet" geblieben.

Trotzdem ist das 266 Fuß hohe "goldene Mikrofon" ein beliebtes Wahrzeichen von Knoxville und wurde (noch) nicht in den Abstellraum für ein Perückengeschäft umgewandelt. Im Jahr 2014 wurde eine überarbeitete Aussichtsplattform der vierten Ebene wieder für die Öffentlichkeit geöffnet, erfrischend ohne Eintrittsgebühr. (Die Fahrt mit dem Aufzug während der Weltausstellung kostet 2 US-Dollar). Das Restaurant auf der fünften Ebene der Sunsphere, das einst von Hardee's betrieben wurde, ist ebenfalls wieder geöffnet, da Icon, ein schickes Restaurant und eine Lounge, in der Grünkohlsalate, Ham Hock Tater Tots und Cocktails serviert werden.

13. Canada Place - Expo 86, Vancouver

Foto: Imogene Huxham [CC von 2.0] / flickr

Robotermaskottchen. Depeche Mode Konzerte. Dramatische Auftritte von Prinzessin Diana. Swatch-Uhren in Hausgröße. Im Ernst, die Weltausstellung 1986 für Transport und Kommunikation - oder einfach die Expo 86 - könnte nicht mehr 80er Jahre bekommen, wenn sie es versuchen würde.

Wie die Expo 67 in Montreal zeigt, ist Kanada ein verdammt guter Ausstellungsveranstalter, und diese extravagante Veranstaltung in Britisch-Kolumbien, die fast 20 Jahre später nach der Eröffnungsausstellung des Landes stattfindet, ist keine Ausnahme. Abgesehen von diesem Song ist der Canada Pavilion selbst, eine Struktur mit Segelspitze, die die Uferpromenade der Stadt dominiert, ein Meilenstein für Vancouver, das nachhaltigste Erbe, das die Expo 86 hinterlassen hat. Der 23-stöckige Komplex, der heute als Canada Place bekannt ist - "ein inspirierendes nationales Wahrzeichen, das Sie am Pacific Gateway willkommen heißt" - beherbergt heute das Vancouver Convention Center, das Vancouver World Trade Center, ein High-End-Hotel und zahlreiche andere Mieter und Sehenswürdigkeiten. Und wenn Sie jemals eine Kreuzfahrt nach Alaska unternommen haben, haben Sie dies wahrscheinlich von diesem legendären Expo 86-Rest aus getan.

14. Lissabon Ozeanarium - Expo '98, Lissabon

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Wie die Space Needle und der Tower of the Americas zuvor gelang es Oceanário de Lisboa, dem Ozeanarium von Lissabon, nahtlos vom Weltausstellungshighlight zur eigenständigen Attraktion überzugehen.

Das Lissabon-Ozeanarium wurde entworfen und gebaut, um seine 4-monatige Laufzeit als beständiger Ozeanpavillon während der Exposição Internacional de Lisboa de 1998 zu überleben. Es ist das größte Indoor-Aquarium in Europa und die beliebteste Touristenattraktion in ganz Portugal . Zu den Hauptattraktionen, die in ein Quintett ozeanischer Lebensräume unterteilt sind, gehören massive Sonnenfische, Alptraum auslösende Seespinnen und verspielte Seeotter. Es ist erwähnenswert, dass das Ozeanarium von Lissabon, eines von wenigen Resten der Expo '98 auf dem Parque das Nações in Lissabon, nicht das einzige Weltklasse-Aquarium ist, das ein Expo-Debüt erhält. Andere sind das Civic Aquarium von Mailand (Milan International von 1906), das von Renzo Piano entworfene Aquarium von Genua (Expo Columbo '92) und das Zaragoza River Aquarium (Expo 2008), das nur aus Süßwasser besteht.

15. China Pavilion - Expo 2010, Shanghai

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Die normalerweise großen und verschwenderischen Pavillons des Gastlandes, die für viele - aber sicherlich nicht alle - moderne Weltausstellungen errichtet wurden, sind von Natur aus nicht kurzlebig. Das heißt, sie sind so gebaut, dass sie auf lange Sicht bestehen bleiben und normalerweise für eine andere Funktion verwendet werden, nachdem die Messe selbst zu Ende gegangen ist.

Der China Pavilion, die unverzichtbare "Oriental Crown" der rekordverdächtigen Expo 2010 in Shanghai, ist ein gutes Beispiel für diesen Trend. Dieser 220 Millionen US-Dollar teure Showstopper, der als größter nationaler Pavillon für eine Weltausstellung aller Zeiten erbaut wurde - der höchste, teuerste und auffälligste Pavillon - wurde im traditionellen Dougong-Stil erbaut und 2012 als China Art Museum, das größte Kunstmuseum in China, wiedereröffnet ganz Asien auf satten 1.790.000 Quadratmetern. Nicht zu verwechseln mit dem Nationalen Kunstmuseum Chinas in Peking. Die umgekehrte pyramidenförmige Struktur mit leuchtend roter Lackierung zeichnet sich durch nachhaltige Gestaltungselemente aus, darunter eine Photovoltaikanlage und Regenwasserfiltergärten, die sich beide auf dem massiven Gebäude der Struktur befinden. mehrschichtiges Dach.

8 weitere noch stehende Wahrzeichen der Welt

Palace of Fine Arts, derzeit Museum für Wissenschaft und Industrie - Chicago (Weltausstellung in Columbia, 1893)

New York State Pavilion, derzeit das Buffalo History Museum - Buffalo, New York (Panamerikanische Ausstellung, 1901)

California Quadrangle - San Diego (Panama-California Exposition, 1915 - 1917)

Musée de l'Homme - Paris (Die Ausstellung Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, 1937)

Pavillon der Vereinigten Staaten - Spokane, Washington (Expo '74)

Die Skyneedle - Brisbane (Weltausstellung 88)

Hanbit-Tap, Turm des großen Lichts - Daejeon, Südkorea (Taejon Expo '93) (rechts)

Brückenpavillon - Saragossa, Spanien (Expo 2008)

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